Flûtiste et compositeur, musicien d’une grande polyvalence, René Orea a une formation à la fois classique occidentale (études formelles) et populaire latino-américaine (héritage familial et culturel direct). Sa solide formation lui permet une grande ouverture en tant qu’interprète, créateur et enseignant. Ainsi, il développe et inculque une vision large des langages et des contextes musicaux : l'écrit et l'oral, le rationnel et l'intuitif, le classique et le populaire, le prévisible et l'improvisé, le "cru" et le "cuit". 

Originaire du Venezuela, René Orea est établi actuellement en France (Isère) et a aussi résidé à Montréal (Québec) et à Stavanger (Norvège). 

Il est titulaire du Diplôme d'État français (DE), d'un Doctorat (Ph. D), de deux maîtrises (M. Mus) et d'un DESS.

 

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FLÛTISTE (M. Mus.)

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• Canada : diplôme de Maîtrise en interprétation, Université de Montréal-UdeM (classe de Lise Daoust) et d'un DESS (Denis Bluteau)

• Venezuela : formé dans le Système national d’orchestres des jeunes (« El Sistema »), à l'École municipale de Cumaná et à l’Instituto Universitario de Estudios Musicales de Caracas (aujourd'hui Unearte).​

• Lauréat : Solistes de l’Orchestre symphonique de l’UdeM (2001), Série Début de Radio-Canada (2001), bourse « Alain-Marion » de l’Académie internationale du Domaine Forget (Québec, 2002), mention honorifique à la Première rencontre latino-américaine de flûte de Caracas (2000).​

• Musique classique et contemporaine : Orchestre 21, Ensemble Prima, duo avec la pianiste Jacynthe Riverin (Montréal).  Actuellement : duo flûte-violon avec Sonia Coppey.   

• Caracas : Orchestre symphonique du Venezuela (OSV, 1996-2000), Orchestre national de flûtes du Venezuela (ONF) et d’autres orchestres appartenant à « El Sistema ».  

• Soliste avec l’OSV, l’ONF et l’Orchestre symphonique de l’Université de Montréal (Telemann, C. E. Bach, Mozart, J. Hétu).   

• Musiques sud-américaines : en France, avec Cristóbal Soto, Miguel Siso et Manuel A. Sánchez. Auparavant : Sonidos Vivos (Pérou), Sinuoso, Çavana, Churuata, etc. (Montréal).

• Concerts : Canada, États-Unis, France, Norvège, Pérou, Portugal et Venezuela.  Participation à plusieurs enregistrements.  

• Stages et master-classes : William Bennet (Angleterre), Emmanuel Pahud, Mathieu Dufour, Raymond Guiot, Patrick Gallois (Québec), Vincent Lucas, François Veilhan, Jean-Pierre Pinet (France).

• Professeurs au Venezuela : José García-Guerrero, Glenn Egner, Luis Julio Toro, Nicolás Real, José Antonio Naranjo et Elvis Villarroel. 

 

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COMPOSITEUR (M. Mus.) et ARRANGEUR

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• Compositeur agréé du Centre de Musique Canadienne.

• Diplôme de maîtrise en composition, Université de Montréal (classe d’Ana Sokolovic), initialement étant autodidacte.​

• Projets de création subventionnés par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et l’UNESCO-Aschberg,

• 1ePrix du concours de composition de la 1ère Rencontre latino-américaine de flûte (Caracas, 2000) et Prix Étoiles-Galaxie 2005 de Radio-Canada/Musique Multi-Montréal. 

• Résidences artistiques : Virginia Center for the Creative Arts (2001), MAI, Montréal arts interculturels (2006), et Maison de la culture d'Ahuntsic, Montréal (2018).​

• Créateur et directeur du projet Akiamanys, envols oniriques en Amérique du Sud (première: avril 2019, Festival Babel Musiques, Montréal). 

• Une cinquantaine d'œuvres, la plupart déjà jouées (Canada, États-Unis, Angleterre, Allemagne, Suisse, France, Pérou et Venezuela). 

• Arrangements pour divers ensembles, notamment l'Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Stavanger (Norvège) et l’Orchestre national de Lima (Pérou).

• Le langage des univers sonores de René Orea puise dans la complexité des techniques d’écriture actuelles, tout en exploitant les matériaux issus des traditions musicales orales et populaires latino-américaines. Les impulsions rythmiques de ses origines souvent sous-jacentes ainsi que le traitement spécial du timbre et des textures font de sa musique un monde tantôt éclatant, dynamique, viscéral, tantôt atmosphérique, méditatif, spirituel.

 

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PÉDAGOGUE (DE)

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• Conservatoire départemental Hector Berlioz de Bourgoin-Jallieu, site de La Verpillière (CAPI, Isère-France) : depuis septembre 2024.

• École municipale de musique de La Verpillière (Mairie de La Verpillière, Isère) : 2022-2024.

• École municipale de musique de Voreppe (Isère), depuis 2022.

• Responsable et co-responsable de plusieurs classes : flûte traversière, orchestre à l'école, formation musicale, atelier de musiques d'Amérique latine et encadrement vocal. ​ 

• Avec son épouse, la violoniste Sonia Coppey, il transmet aussi sa passion et son savoir dans leur propre espace d’enseignement personnel, Orea Musique (fondé en Norvège en 2013 et toujours actif en France, en région iséroise).​

• Diplôme d’État français (DE) obtenu par la démarche de Validation d’Acquis d’Expérience (VAE), auprès de l’École Supérieure Musique et Danse (ESMD) Hauts-de-France-Lille (2024). ​

• Montréal : La Musique aux enfants (rythmique et chant choral), projet pilote de Mto. Kent Nagano et l’OSM; École des jeunes LUMI, entre autres.

• Ateliers sur les musiques d’Amérique du sud : Sølvberget bibliotek og Kulturhuset de Stavanger (Norvège), Queen's University (Kingston, Ontario), Centre des musiciens du monde de Montréal, l’Institut supérieur des arts de Toulouse (IsdaT) et d’autres institutions de France (Université d’Avignon, Conservatoires de Perpignan, CÉFÉDEM de Lorraine).  

• ​Début d'activité pédagogique : 1997-2000, professeur de flûte au Conservatoire Simon-Bolivar du Système national d’orchestres de jeunes du Venezuela (« El Sistema »).  

 

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MUSICOLOGIE / ETHNOMUSICOLOGIE (Ph. D)

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Passionné depuis longtemps par la recherche et l’intégration des diverses dimensions de la musique, René Orea a obtenu en 2016 un Doctorat, Ph. D en musicologie à l’Université de Montréal, sous la direction de Nathalie Fernando.  Sa thèse s’intitule Le rythme dans les musiques traditionnelles d’Amérique du Sud : typologie, modélisation et signification culturelle.

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Il a également publié un article, « Paradoxe dans la relation entre oralité et écriture musicale », dans la Revue Circuit, Musiques contemporaines (volume 21, N° 2, 2011, « Musiciens sans frontières » (J. Goldman et N. Fernando, réd.).  En 2010-2011 René a présidé le Cercle de musicologie de l’Université de Montréal.

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